10月5日早晨，《香港电影导演协会月刊》公布了最新专访内容，郑保瑞接受采访时再次聚焦1990年代经典作品《九龙城寨》。在讨论影片中“围城”概念时，他特别提到：“希望香港电影能交给下一代围城动作”，引发行业内外对学生代导演能否延续港片独特叙事的热议。这场讨论恰逢“大湾区青年导演创作扶持计划”报名启动，更让“传承”与“创新”的命题成为今日社交平台热词。
郑保瑞在访谈中以《九龙城寨》的垂直空间叙事为例，指出城寨3000户的错综结构实则是香港密度与冲突的视觉隐喻。“动作戏不单是打斗，更是人物穿越城市迷宫的生存态度。”他强调，新一代电影人需要重新理解“围城”——既是物理空间，更是文化基因。“90后导演在虚拟拍摄中容易遗忘，香港动作美学诞生于逼仄巷弄真实碰撞的灵感。”
此文发表恰逢香港天星码头片区改造工程竣工，这个曾与九龙城寨同为离散记忆的地标，如今成为数字艺术展展厅。参观者通过AR技术可“穿越”回到郑保瑞镜头中的赛博朋克式城寨。现场策展人透露，已有剧组在场地拍摄《九龙城寨》重制版场景。“这种虚实结合的创作，正是郑保瑞所倡导向数字世代传递的‘围城动作’新解。”
社交平台上，95后观众#城寨美学如何生长#话题下出现分化：63%支持保留真实动作戏，37%倾向全息呈现。某电影学院毕业生在短视频中展示用iPhone拍摄的“钉屋拆迁”短片：“郑指导说的传承是理念不是招式，我在72平米公寓复刻了扒墙动作，用AirTag追踪实现景深。”大量类似案例显示，青年创作者正在尝试将老式港片技法与新兴科技融合。
值得注意的是，香港电影评论学会今日公布的“千禧后观众调研”显示，72%的Z世代能准确说出《九龙城寨》“笼屋度假村”场景，但仅31%知晓该剧本改编自真实历史事件。这形成了令人深思的文化断层，正如郑保瑞在访谈中所说：“我的担忧不来自技术代差，而是年轻一代可能失去触碰城市肌理的能力。”
本地媒体今日引用他更早的演讲片段：“当城寨最后居民搬离时，有人用相机记录，有人用笔记保存，我选择用电影屏息定格。今天教新人拍摄动作戏，首先要和他们指认旧城地图的坐标点。”这种对空间记忆的执着，与近期特区政府推出的“历史文化建筑数字备案计划”形成奇妙呼应。计划将扫描全港2000座老建筑，为未来创作保留三维素材库。
本文要重点提及的是，正在热拍的《天水围72小时》已将郑保瑞理念付诸实践。“该片使用1:1还原的虚拟城寨场景，但要求演员在真实城中村完成碰撞反应训练。”导演鲍伟伦接受采访时介绍，“混合拍摄让动作戏既保有《九龙城寨》的粗粝感，又具备赛博朋克的视觉震撼。”电影公司同步推出“动作传承工作坊”，正是践行了让年轻导演“交还围城”的创作实验。
郑保瑞解读《九龙城寨》，希望香港电影能交给下一代围城动作不可忽略的是，今日“香港电影大会”论坛传来消息，国际流媒体平台计划投资30亿港元重启港式动作电影IP。但从业者更期待的，是郑保瑞强调的“在基因里分泌的动作美学”。正如网友在FB掀起的#我的童年动作KPI#话题——他们标榜最影响自己的不是打斗场面，而是一楼居民晾衣架与五楼水管碰撞时的声响细节。这或许揭示着：所谓“围城动作”，本质是将城市记忆编码为影像语法的创作方法。
当傍晚霓虹点亮旺角街头，某栋石楼外墙忽然滚动起巨幅投影。那是借用《九龙城寨》经典画面的社区艺术项目，老铺窗棂间闪过李修贤的招牌动作，二楼太子奶茶店招牌化作武术招式解说。这种文化装置艺术，或可视作郑保瑞期待的传承雏形——让动作戏成为城市呼吸的可视化载体。
在熙攘人群中，两位电影专业的学生架起摄影机。他们为导师解析场景构图时，其中一人打开笔记本电脑，上面跳动着AR标注的“城寨等高线模拟图”。“从今天起，”另一人说着调亮屏幕，“我们要在每场打戏中重现这种空间压迫感。”夕阳下，三脚架的影子与街角旧水塔重叠，恰似新一代电影人与九龙城寨记忆的私密对话。